Кому хоть однажды довелось услышать волшебные звуки кеманчи, никогда не забудет магического тембра этого древневосточного музыкального струнно-смычкового инструмента. Свою историю инструмент ведет со времен Великой Армянской империи, самым популярным правителем которой был Тигран II, более известный как Тигран Великий. Его еще называли «Царь царей», после того как в 83 году до н.э. он принял титул царя Селевкии и фактически стал править двумя государствами. Население в империи Тиграна было самым разным. Кроме самих армян, в число граждан страны входило множество других народов: греки, сирийцы, евреи, арабы, иудеи, мидийцы, иберийцы, грузины, мегрелы, аварцы, албанцы, лезгины, таты и другие народы, населявшие Армянское нагорье.
Сейчас читатель поймет, почему мы так глубоко ушли вглубь веков. Все дело в том, что кеманчу в древности называли понтийской лирой. История понтийских греков насчитывает не одну тысячу лет. Они являются одной из самых древних этнокультурных групп региона. А как читателю известно, царь Тигран II заключил военно-политический союз и породнился с понтийский царем Митридатом VI, женившись на его дочери Клеопатре. И у нас имеется предположение, что с этих времен кеманча стала придворным инструментом его превосходительства Тиграна II Великого.
В те времена понтийская лира насчитывала три жильные струны и смычок, который представлял собой деревянную трость в виде лука с натянутым конским волосом. Корпус имел грушевидную удлиненную форму, выдолбленную из единого куска дерева. Ее короткая шейка составляла единое целое с корпусом.
Эволюцию инструмент претерпел в Средневековье. Во-первых, у современной, или кавказской, кеманчи появилась четвертая струна. Во-вторых, корпус получил округлую, сферическую форму, которую часто собирают из загнутых деревянных клепок или выдалбливают в форме шара, обтягивая мембраной из кожи быка или вола. Ну и наконец, в-третьих, у нее длинная круглая шейка и металлический шпиль внизу – ножка, как у виолончели, только короткая, на которую опираются при игре.
Популярность же к инструменту пришла в первой половине XVIII века благодаря известному на весь Южно-Кавказский регион ашугу (барду) Саят-Нове. Саят-Нова (настоящее имя Арутюн Саядян, 1712–1795) – легендарный армянский ашуг, поэт, музыкант и певец-сказитель, чье творчество стало культурным достоянием всего Кавказа. Он мастерски сочетал армянский мелос с персидскими, грузинскими и тюркскими ритмами.
Последнее изменение инструмент пережил в начале ХХ столетия. В первую очередь жильные струны заменили на стальные. Жильные струны делали из высушенных кишок крупного скота, такие струны давали более мягкий, глухой и теплый звук по сравнению с современными стальными, но быстро расстраивались от влажности и быстро изнашивались.
Поскольку речь зашла о мастерах, считаем необходимым упомянуть нескольких мастеров, чьи имена были известны во всем регионе: Арменак Шушинский, Мухан Арзуманов (он же Михаил Арзуманов, владелец фабрики народных музыкальных инструментов, где в том числе делали и кеманчу),
Армен Даниелян и другие.
Ну и самым последним изменениям персидская кеманча подверглась в конце прошлого века. Во-первых, струны стали использовать скрипичные, а во-вторых, сегодня в акустическую кеманчу встраивают микрофон, тем самым создавая электронное, более объемное звучание инструмента.
Теперь немного про исполнителей. В прошлом веке своим виртуозным исполнением инструмент прославляли такие маститые музыканты, как Саша Оганезашвили (настоящее имя Александр Оганян), Вардан Буни (настоящее имя Вардан Буниатян), Левон Караханян, Гурген Мирзоян, Ваго Мелкумов, Невтон (или Нефтон) Григорян, Андраник Арустамян, Борис Керопян, которому в 2026 году исполнилось бы 100 лет.
Учился будущий ас у прославленного кеманчиста Александра Оганезашвили. Освоил секреты мастерства исполнения восточных мугамов, доведя технику игры и импровизации до совершенства. Слушателей поражали его владение инструментом, неповторимая виртуозная игра и эмоциональность. Современники называли Бориса Арутюновича «Паганини кеманчи».
Кеманча маэстро Керопяна звучала на сценах Москвы, Ленинграда, Ташкента, Алма-Аты, Ашхабада и т.д. Он также гастролировал в Китае, Тунисе, Марокко, Египте, Чехословакии...
Далее исполнительские традиции продолжили такие музыканты, как Норик Оганесян, Артем Меджинян, Хачатур Нерсисян, Грачья Мурадян, Хачатур Ширакян, Норайр Давтян, Гагик Мурадян, Владимир Григорян, Акоб Халатян и многие другие. Кстати, профессор Ереванской консерватории Норайр Давтян преподавал игру на инструменте известному кеманчисту нашей современности, заслуженному работнику культуры РФ Александру Мовсесяну.
Александр Ханоевич в России довел инструмент до пика совершенства и популярности, исполняя на нем разнообразную программу – от барокко до современной эстрадной музыки. Он искусно интегрировал народный инструмент как в классический симфонический и духовой оркестры, так и в русский и белорусский народные ансамбли и оркестры. Маэстро сумел передать краски меланхоличной кеманчи Саят-Новы, исполняя разноплановую музыку – от «Элегии» Арно Бабаджаняна до виртуозного «Полета шмеля» Николая Римского-Корсакова. Александр Мовсесян является лауреатом и участником многих закавказских, всероссийских и международных конкурсов и фестивалей. Он действительно вознес свое исполнительское искусство на высший профессиональный уровень.
1 сентября 2026 года Александру Ханоевичу Мовсесяну исполняется 70 лет. Пользуясь случаем, хочется поздравить маэстро с юбилеем, пожелать ему крепкого здоровья, кавказского долголетия, гармонии в семье, творческих побед! И пусть как можно дольше струны его кеманчи радуют души благодарных слушателей.
Редакция газеты «Ноев Ковчег» присоединяется ко всем поздравлениям и добрым пожеланиям.
Оставьте свои комментарии